第76節：馬連良劇藝評介(2)
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第76節：馬連良劇藝評介(2)
馬連良自幼就私淑賈洪林，在科班時去聽譚鑫培的戲，而更感興趣的，卻是賈洪林。多方仿效，亦步亦趨，在他十五歲還沒出科時，就被富連成同學起個"小賈狗子"的外號了。民國五年（1916）春，馬連良正式拜賈洪林為師，從此更積極學習賈派劇藝，可惜只從師了一年半，老師便去世了。
把譚、餘、賈三人的藝術融會貫通，自己再揣摩、研究、改進，便慢慢形成馬派了。
老生講究"唱"、"做"、"念"、"打"。我們且看馬連良在這四方面的天賦和功力。
馬連良的天賦不十分好，功力卻非常純。先談嗓子，他小時候在科班，只能唱"扒字調"。出科以後，每天清晨即起，到西便門外去喊嗓子，念話白，風雨無阻，回家以後再上胡琴吊嗓子，同時注意身體健康，生活規律，不動辛辣，不煙不酒，對於嗓子"注意保養，勤學苦練"。所以他一輩子嗓子也沒有壞過，而維持一定的水準。他的嗓音寬窄，介於譚富英、奚嘯伯之間（譚寬，奚窄）；調門高低，介於高慶奎、楊寶森之間（慶奎高，寶森低）。而他對於嗓音的善於運用，是其特長，這不是一般老生能比擬的。
在出科以後，搭班到挑班的階段，馬連良論嗓子功力，《定軍山》、《四郎探母》都可以照唱，他也不時露演。（成名以後，在上海大義務戲的《四郎探母》，常派他演"坐宮"，或是"回令"，可見他具有此劇功力。至於"出關"、"會兄"、"見娘"、"別家"，往往就派譚富英、麒麟童、李少春了。）但是他想，這種老唱法不能顯一己之長，因為王又宸也唱《探母》，譚富英也唱《定軍山》，各有千秋。為了出人頭地，必須另闢途徑，於是就在唱工技巧上用功夫，用"閃"、"滑"、"換氣"、"偷氣"等辦法，創造馬腔，而另外走出一條路來。他在嗓音上的最高原則，是"好整以暇，從容不迫"。譬如晚上唱《坐樓殺惜》，唱工只有一段〔西皮倒板〕、轉〔原板〕、〔流水〕和幾段〔四平調〕，並不繁重。在早晨吊嗓子，他卻吊整出的《四郎探母》或《珠簾寨》。嗓音有這樣的準備與煅煉，晚上唱那幾段，自然舉重若輕了。所以他在臺上絕對沒有臉紅脖子粗、力盡聲嘶的現象（有的老生，確係如此）。唱到末場最後一句要散戲了，嗓子好像還有餘力能再唱三出似的，而事實上也的確如此。使觀眾永遠對他有"用不盡的嗓子"那樣的印象。
談到馬腔，一般人認為是柔靡纖巧，靡靡之音，所以能風行一時。但是靡靡二字的意義，也因時代而不同，現在的老腔就是從前的靡靡之音；現在的靡靡之音就是以後的老腔。舉例來說吧：譚鑫培的腔比起程長庚、張二奎、王九齡來，已經是靡靡之音了，但是現在聽起來，卻是非常古拙了。餘叔巖的腔較譚已柔靡，較馬連良卻簡煉。馬固以柔靡為人詬病，但是奚嘯伯、李盛藻的腔，卻較馬更為柔靡了。旦角也是一樣：王瑤卿去孫怡雲、陳德霖不遠，已經是新腔了；而梅、程的腔較王瑤卿不知又新了多少。現在又有所謂張（君秋）腔，較梅、程二人卻更為柔靡了。