張藝謀：老而不死是為賊_《紅高粱》

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張藝謀：老而不死是為賊_《紅高粱》

張藝謀：老而不死是為賊

張藝謀這個生於50年的男人，在中國的電影史上註定烙上了深厚大印。他的出道以攝影始，以演員起，以導演喧。一個玩攝影的把電影玩的爐火純青，這是技術和歷練，更多的是天賦使然。

我的看法是，講第五代導演的作品，陳凱歌的《霸王別姬》和霍建起的《那山那人那狗》，他的作品是拍馬也趕不上。如今，以他的年齡，如果不能突破桎梏，化身成龍，真的要應了那句，老而不死是為賊。更不要說洶湧而出的優秀後輩了。

有人評價，1984年他作為攝影師在影片《一個和八個》中，賦予該片以大膽的構圖、獨特的鏡頭設計，成為中國電影史上劃時代的作品。從今天的眼光來看，這個評價實在是言過其實，此片畫面陰晦毛糙，刻意用濃暗的色彩表示影片悲觀不屈堅韌的基調，顯得多餘做作。

《黃土地》是陳凱歌的第一部作品。張藝謀同樣是攝影，這部被許多人標榜為扛鼎之作的影片，其實亮點寥寥，在那片廣漠的土地上，導演想要表達一個時代的情緒，引起觀眾的共鳴，這種共鳴的基礎實在是狹窄。單說張藝謀的攝影部分，除了拍出了寂寥之外，畫面的緩慢和平庸一覽無餘。

當然，談張藝謀自然不能以攝影的身份來吧唧。再說說他作為演員的成就。《老井》名聲斐然，順帶他也成了

國際影帝，這真不能不說是造化弄人，老天有眼啊。張藝謀的表演語言，用樸質一詞來評價或許不是十分熨帖，再加一個憨字，可能更恰當。在《古今大戰秦俑情》中，他的表演風格一脈相承，還是那樣的木訥和憨厚。用本色來贏得一座最佳男主角的獎盃，他不是第一個，也不會是最後一個，沒有什麼可說道的。

張藝謀的成就，自然得用導演的身份來給他定義。

《紅高粱》橫空出世，震驚世界，拿獎拿到手軟。縱觀此片，濃烈的畫面色彩，悲壯的故事情節，凶猛而執拗的感情糾葛，無一不體現出導演的雄心。他用一腔熱血和真誠的情感完成此片，使得片子本身具有了一種張力和氣質。這種氣質其實每個導演都有，但想完整的對映到自己的影片當中，何其難也。張藝謀在該片做到了。《紅高粱》之所以令人拍案叫好，不在於張藝謀導演水平的精到，首先是歸功於劇本的魅力，其次是他個人感情的湧現。

《紅高粱》

從我的眼光看，此片敘事還是鬆散，凝練程度遠遠不夠，鞏俐的表演有些失真。不過影片的插曲《妹妹你大膽地往前走》端得不錯，曲狂，詞膽，張藝謀和姜文二人也唱出了契合影片的味道。

《菊豆》在老謀子的電影當中，算不上有影響力的片子，但此片的風格與《紅高粱》有些相似。悲涼、壓抑、絕望、羞恥，片

子中眾人像被蛇盤附，被纏繞，脫不了身的噩夢般的沉重表達的很到位。

有人說《菊豆》中的私通、**象徵了人性的解放，這簡直是扯了，試看中國幾千來的歷史，私通**弒父比比皆是。人性的本質就是這些？《菊豆》的震撼力在於影片內容本身，偷窺般的心態人人都有，半隱半現的性表達，也很勾人。導演的功力還是有些稚嫩，敘事不夠流暢通達，總有跳躍的感覺。

類似水準的影片還有《秋菊打官司》，《搖啊搖，搖到外婆橋》，《有話好好說》。這四部影片，水平相差不大。後兩部在敘事能力上略微有些進步。囿於內容的缺陷，沒有發揮出更好的氣魄，不提也罷。

重點說說的是《大紅燈籠高高掛》和《活著》。在影迷心目中，至少《活著》是可以列入中國最佳電影前五名的角色。這個觀點，真的不能同意。

《大紅燈籠高高掛》簡潔的敘事風格，點到即止，不事渲染。靠畫面切換、鏡頭的遠近特寫、音樂音效來營造壓抑和沉重感。長鏡頭的應用很自然地把觀眾代入了故事之中，彷彿那些來來往往的場景就發生在自己身邊，是身邊人的日常生活。 這些元素的組成，給了此片一種特殊的魅力。不得不說，鞏俐在此片的表演達到了一個新的高度，收放自如，不緊不慌，很有神采。張藝謀的對電影整個掌控能力有了新的飛躍。

（本章完）