第四卷 縱橫四海 第六十八章 兩個跑龍套的
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第四卷 縱橫四海 第六十八章 兩個跑龍套的
李思明讓漢克斯去福利院呆一個月，是個明智的選擇。
當漢克斯回到麥克肯納公司，拍定妝照的時候，李思明對影片更有信心了。 他的外形已經跟李思明第一次見他的時候，是兩個樣了。 體型變得強壯起來，不再是那個瘦高個大男孩了，佩上他的長相，加上刻意模仿的木訥的表情，一個阿甘的形象已經站在李思明的面前。
“阿明，跟你商量一件事！”曾智說道。
“商量？你這麼客氣一定是讓我為難的事情！”李思明笑道，“我可不可以不答應？”
“不難，絕對不難！”曾智否認道。
“那你說說看？”李思明道，他可不想輕易答應，然後上當。
“劇本我讀了，我可不可以客串一下？”曾智有些不好意思，這純粹是玩票性質的，萬一這部片子要是拿了獎，自己也可以炫耀一下不是？
“什麼角色？”
“就是阿甘到中國參加乒乓外交，可不可讓我代表中國乒乓運動員？我這長相，純種的中國人，你不會去找個面黃心白的華僑來吧？”曾智看來是認真研究過劇本。 這個中美之間外交的大事件，曾智對此十分嚮往，歷史真實事件他沒能趕得上，在電影中倒是能“秀”一把。
“我懷疑你居心不良。 一句臺詞沒有，無名無姓。 甚至連個正面特寫也不會有的，你也演？”李思明感到有些好笑，“這豈不給曾太子地光輝形象抹黑嗎？或者給中國人抹黑？”
“如果你給我加句臺詞，我不會不好意思的。 咱這形象，絕對很中國，我是為你好，讓你的電影增光。 這也算是為國爭光！”曾智笑道。 “我決定了，以後你的電影中只要需要一箇中國人的龍套。 我就犧牲一下色相。 便宜了你，我可是不拿薪水的！”
“那我是不是應該表示感謝一下你？”李思明對他的“犧牲”無法表示吹捧。 不過當他剛同意這件事後，他地總經理也是本片的製片人大衛 弗蘭克爾跑了過來。
“李，咱們這次請了不少跑龍套地，開支不小啊？”弗蘭克爾感嘆道。
“是啊，可這不是很正常嗎？”李思明以為他又要“緊縮銀根”。
“我想我們應該減少一下這方面的開支？”
“你想怎麼減？”李思明懷疑道。
“我們工作人員，是不是也在影片中跑跑龍套？我剛聽說曾先生也會跑個龍套。 那麼我可不可以？我年青的時候，也演過話劇的，如果我堅持演下去，說不定早就當了奧斯卡影帝了！”弗蘭克爾道。 他忘了他曾無比肯定地認為自己天生不是當演員的料。
“我想這後面一句，恐怕才是你的目的吧？”李思明笑了，這個德國裔美國人繞了彎子，用了一個冠冕堂皇地理由，無非就是想獲得一個跑龍套的機會。
“我這也是為公司考慮。 減少人力成本！”弗蘭克爾說得義正詞嚴，“劇本我讀了三遍，我認為我最適合當那個追著採訪阿甘的記者。 ”
“那你比曾先生要高人一等，你還有一兩句臺詞，他可一句臺詞也沒有！”
“當然，我曾是個演員嘛。 當然比他這個門外漢要強那麼一點點！”充滿“野心”的弗蘭克爾已經忘了他嘲笑的是他的老闆。
“沒問題！好好讀一下……”李思明想想還是算了，這個角色根本就不需要認真研讀劇本，那純粹是浪費時間。
得到了李思明的同意，弗蘭克爾興沖沖地走了。 李思明看著他的背影，感到很可笑，跑龍套有那麼吸引人嗎？
“小刀，你也要跑個龍套嗎？”李思明衝著小刀吆喝道。
“那玩藝，豈是我這個有身份地人乾的。 ”小刀不屑，“我要是親自出馬，最起碼這片酬至少要七位數的！”
“你就吹吧！”李思明為之氣結。 “誰要請你演男主角。 那一定是瘋了！”
……
1983年5月，《阿甘正傳》在亞拉巴馬州的莫比爾開拍了。 這裡是編劇格盧姆的家鄉。 和李思明上一次拍電影時不同的地方是，這次吸引了許多記者前來採訪。 人世間地冷暖就是如此，當你還是無名小卒的時候，沒有人會關注你的生老病死，但是當你出名了，人們開始圍著你轉，希望獲得獨家訊息，這時候你放個屁，人們都會認為是香的。 而當一個人不僅有名，而且有權有勢的時候，那就不可一世了，“指鹿為馬”也不再話下。
記者的不請自來，正中大衛 弗蘭克爾的下懷，影片的宣傳從開拍前開始，這是他的工作，李思明也不得不配合。 一個簡短的新聞釋出會舉行了，演員中清一色地新人，除了朱迪※#8226；福斯特成名在外。 記者們都想從李思明地口中得到一些花邊新聞，不過這次他們失望了，李思明嚴守口風，並未對自己上一部電影的失落髮表評論。
“至於我下一部電影會如何，你們就等著看吧，還是那句話，下一部更棒！”李思明將自己地“專利”請了出來。
而弗蘭克爾卻指著上帝，發誓這次一定會叫好又叫座拿個小金人如探囊取物一般，天知道，他的信心是從哪裡來的。 打發走喋喋不休的記者，李思明這才得以靜下心來拍片。
整部電影是阿甘坐在路旁的公車站長椅上，清楚地、近乎自言自語地方式。 開始訴說他的人生歷程。 總共經過了四位路人，分段地聽他演講他的故事。 再由最後一個聽眾老婆婆帶領回到劇中現實，迴歸原點，不停地倒敘。 電影的開場，由一根隨風飄揚的白羽毛，居無定所地飄呀飄，原本要落在一個上班族的肩膀上。 準備停留，但又被一陣車風給吹走。 飛過另外一輛的車底，最後落在阿甘地腳邊，黏著在雙腳滿是汙泥的鞋上。 阿甘將它撿起，放在隨身不離地皮箱中，裡頭有一本他的母親小時候總是拿出來唸給他聽的童話故事書。 這個羽毛當然是後期剪輯完成的。
這部還沒影兒的電影，李思明請來了阿瑟※#8226；托米特做剪輯師，因為影片中有大量的根據新聞紀錄片剪輯而成的鏡頭。 不像上一部電影，剪輯是由李思明一人完成地，但這部不同，男主人公要“活”在歷史人物當中，這就需要剪的完美無缺。 李思明為此不會吝嗇的。 要是喬治 盧卡斯不是改行當導演的話，李思明就會請這位剪輯大師來擔綱剪輯。
溫斯頓 格盧姆的原著是一本充滿諷刺意味的荒誕小說，李思明當然不會按照原著去拍。 劇本進行了修飾和美化，摒棄了原著的荒誕和諷刺。 添加了不少溫情元素，這無疑使影片更合觀眾的口味，但卻犧牲了原著地叛逆鬥爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。 這是觀眾的需求，李思明不會那麼傻，擰著幹。 事實上，原片就是如此，李思明不會尋找個人所謂“藝術突破”。 而當別人一遍又一遍地評價李思明的“電影藝術”之時，李思明卻在偷笑。
“必然與偶然總是相伴而生的。 就像打籃球，最後一秒的絕殺如果偶然成功了，則被認為是必然，人們會讚歎那位投手地偉大和臨危不懼，順便教練的不拘一格的用人觀受到吹捧；如果投丟了，則也會被認為是必然，人們會將整場的失敗歸結於那位投丟的人。 要麼被罵手軟。 要麼教練會被罵擇人不當。 人人都是事後諸葛亮！”這是李思明的想法。
要麼是天堂，要麼就是地獄。 事實就是這樣。 當你成功時，人們就會談論你成功的必然性，當作成功學書籍的素材；如果失敗，人們就會尋找你失敗的必然原因，一遍又一遍的當成反面教材。 李思明將拍電影看作是打仗，學會讓每個人發揮團隊中一份子地作用，他將自己地想法告訴那些演員及攝影師等演職人員，發揮每個人的作用。 李思明“偷懶”，儘可能讓原班人馬一起工作。
別地導演拍一部2小時的電影用200小時的膠片，他不怕浪費，400小時也不可惜。 對此，大管家弗蘭克爾很是心疼，李思明卻用《大白鯊》的範例作了辯護：為了追求逼真的藝術效果，斯皮爾伯格將《大白鯊》的拍攝時間從五十天延長到一百五十五天，預算從四百萬美元增加到八百五十萬美元。 演職員們天天出海、暈船、遇險，緊張得幾乎得了神經病。 製片廠的總經理幾次來電話威脅，要他停拍。 然而，這一切艱難險阻終於被史蒂文用大鯊魚般的勇氣之牙咬碎了。 他不但堅持拍完了片子，還使好萊塢贏得了空前的票房收入－－一億一千萬美元！這令整個電影世界目瞪口呆。
湯姆 漢克斯的表演不是無可挑剔的，他還年輕，雖然這位中國籍導演比他還要小一歲。 但是漢克斯遠沒有到達自己的巔峰狀態，不過他很勤懇，李思明也很有耐心，他不想拔苗助長。
“對不起，李，再來一遍！”漢克斯一次又一次的表示歉意。 李思明懷疑他是不是有日本血統，弄得李思明都沒法生氣。
在NG了N次之後，漢克斯明顯已經適應了自己的角色，成了“弱智”，十分樸實自然。 休息地時候，就躲在一邊“閉關”，一次又一次地思索著臺詞，揣摩著人物角色，嘴裡還唸唸有詞，像是著了魔。 就連被弗蘭克爾稱為“門外漢”的曾智也認為不錯。
“他不會留下後遺症吧？”在拍攝現場“視察工作”或者說是“監督工作”的曾智擔心地說道。
“照你這麼說，那演希特勒的，豈不要發動第三次世界大戰？”李思明沒好氣地回答道，“如果他不這樣，就不叫湯姆 漢克斯了！”
“真不知道你為什麼那麼愛用新人！”曾智道，“這麼費勁，值得嗎？”
“值，當然值！”李思明肯定地回答道。