關於設計師這個職業
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關於設計師這個職業
由於本主豬腳剛開始僅是學習建築設計，當然這是小說，難免有與現實有出入的地方，在這裡發一些關於建築設計的相關資訊.
其實設計師的定義很廣，在這裡也列舉了一些職業的設計師情況.
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜誌、書籍等的設計手法並加以蒐集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字**度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
平面設計師
【行政院勞委會職訓局】民國94年08月31日星期三
平面設計師的工作是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的的影像處理及版面安排，而在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。
設計服務業是我國重點發展的服務業，目前列入「挑戰2008：國家發展重點計畫」的文化創意產業發展計畫中十三項範疇之一，希望帶動我國設計服務業的產值由2002年的新臺幣220億元至2007年達340億元，從業人員由目前的一萬一千人成長至一萬六千人。
在設計服務業中，平面設計是所有設計的基礎，也是設計業中應用範圍最為廣泛的類別。平面設計師是在二度空間的平面材質上，運用各種視覺元素的組合及編排來表現其設計理念及形象的方式。一般人認知的平面設計師是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的影像處理及版面安排，而表現在報紙、雜誌、書籍、海報、傳單等等紙質媒體上，也就是在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。
■工作環境介紹
平面設計師是一個靜態的工作，因此大部分的工作時間是待在辦公室或工作室中，主要的工作配置是電腦。
平面設計師的主要工作為美術設計及版面編排兩大類，美術設計主要是融合工作條件的限制及創意而創設出一個新的版面樣式(frm)或構圖，用以傳達設計者的主觀意念；而版面編排則是以創設出來的版面樣式或構圖為基礎，將文字置入頁面中、達到一定的頁數或構圖中以便完成成品。
美術設計及版面編排兩者的工作內容差不多，關聯性高，更經常是由同一個平面設計師來執行，但因為一般認知美術設計工作比起版面編排來更具創意，因此一旦細分工作時，美術設計的薪水待遇會比版面編排部分來得高，而且多數的新手會先從學習版面編排開始，然後再晉階到美術設計。
■時間待遇
平面設計師一般依其工作單位的性質、工作時間及待遇有所差異：
報社的平面設計師：
在報社上班的平面設計師一般上班時間固定，日報的平面設計師上班時間約為下午到晚上十一、二點，晚報則在上午到下午。平面設計師必須在截稿後的二至二小時內，和編輯快速的編排好自己所負責的版面，因此工作時間的壓力集中、節奏緊湊，一般要有相當的經驗才能密切配合上印製時間的要求，並不適合剛入行的新鮮人。
報社多半錄用的是有一定經驗的平面設計師，一般的月薪約為三、四萬元，資深一點的約五、六萬元，但近年來因為報紙越來越注重版面編排的視覺豐富性，甚至有些報社平面設計師的主管薪水可高達十幾萬元。
雜誌或出版社的平面設計師：
雜誌及出版杜的平面設計師工作性質很類似。因為都是固定期間，而非每日出刊的方式，工作壓力較不像報社，也多半採取emr的方式工作，以分散截稿後、出刊前的集中式編輯壓力。越來越多雜誌社及出版杜為了節省人事成本，將部份不具時效性的頁面或特定的書籍編排，發包給外面的工作室來執行。
雜誌及出版社的平面設計師除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班時間很固定。也因為必須沿用固定的版面樣式，因此除了做美術創意或封面的設計師之外，有時會為降低成本，採用新鮮人來執行版面編排。雜誌及出版杜的平面設計師薪水比報社略低，一般月薪約為二至四萬元。
廣告或設計公司的平面設計師：
廣告或設計公司的平面設計師多半做的是廣告、海報或傳單類的成品，書籍編排也不少。上班時間固定，但交稿結案前通宵熬夜是免不了的。一般來說，執行廣告或海報設計多是較具經驗及創意的美術設計，薪水待遇也較高，約為五、六萬元。
自設工作室：
由於平面設計師是一個極具個人風格表現的創意工作，許多平面設計師在累積了一定經驗後，便離開組織、成立個人工作室接案。再加上為符合目前為客戶量身打造的客製化市場需求，越來越多廣告、出版或設計公司在接案後，將案子發包給不同設計風格的平面設計師來做。自設工作室最好要有穩定的客戶及案源，才能保持一定的收入。
■資格條件
平面設計師多半畢業自廣告設計、美工、應用美術、視覺傳達、工業設計、商業設計等相關設計科系。過去
，大部分的設計科系新鮮人投入設計工作時多用的是師徒制，跟著資深前輩從最基層的助理當起，慢慢學習、摸索，一學就好幾年。但現在各相關設計系在教學上走向理論與實務並重，新鮮人在學校已稍具實作經驗的基礎，
日後求職時較快上手，因此平面設計師徒制的學習方式不再盛行。
平面設計師最重要的是要有敏銳的美感，因此就算沒有設計相關學歷背景，只要自己有興趣，還可以參加政府或坊間開辦的平面設計訓練課程，琢磨自己在電腦設計、影像處理、排版等相關軟體技術的能力，還是有機會進入這一行。
■教育訓練
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜誌、書籍等的設計手法並加以蒐集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字**度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。近年來因為政府積極推動設計服務產業，因此也協助部分設計師的社團組織開辦國內外觀摩、交流研習會、進階課程等活動，這些都是可以參與提升自我工作技能、擴大圈內交流的管道。
■展望
設計服務業是我國重點發展的服務業，目前列入「國家發展重點計畫」，目政府也已研擬出「設計服務業發展綱領及行動方案」、提出「推動臺灣風格設計」的主軸措施，希望能協助國內產業運用設計發展品牌，促進設計服務之輸出，擴大市場需求，並可發揚臺灣豐富多元之文化特色。看來設計服務業的前景不錯，但實際上，平面設計師卻面對比其它設計業更大的市場發展壓力。
近年來因為資訊技術的親近性設計，使得一般人可以容易利用電腦軟體自己來進行設計，因此平面設計師面臨削價競爭的問題，獲利空間大為縮水。因此，在努力提升自己的創意設計能力之外，更需花時間去經營客戶關係、提供更好的服務，才能保持自己的競爭優勢。
在行老手貼心話
思維文化特約美編黃雪華
這個工作只要肯用心、發揮創意，再加上充分運用
網路，對身障者而言，其實是一個很適合的職業。
我鼓勵有心投入此行業的身障者，用我們的雙手、
負責任的心，來克服身體的不便，這個工作是值得
我們追求的!
職業專案：平面設計師
職業展望：國家發展重點計畫的文化創意產業
工作場所：設計公司、出版社、廣告公司、工作室
工作時間：依工作單位性質而定
薪水待遇：初入行一個月的2萬左右，一般的3-4萬
相關學歷：美術、美工、視覺傳達等設計相關科系
工作祕訣：提升創意，妥善經營客戶
形象設計師，就是運用各種設計方法，對人的整體形象進行再塑造的人員。從事的工作主要包括：為普通消費者或特定客戶提供化妝設計、髮型設計；提供著裝指導、色彩諮詢、美容指導、攝影形象指導、體態語言表達指導；禮儀指導、陪同購物。
形象設計師與化妝師、美容師相比，既有聯絡又有區別。共同點是都以人作為服務物件。不同的是，美容師的主要工作是對人的面部及身體面板進行美化，工作方式是護理、保養；化妝師的主要工作是對影視、演員和普通顧客的頭面部等身體區域性進行化妝，工作方式為區域性造型、色彩設計。而形象設計師的主要工作是按照一定目的，對人物、化妝、髮型、服飾、禮儀、體態語言及環境等眾多因素進行整體組合，工作方式為綜合設計，對從業者素質要求高，難度也最大。主要工作方式為綜合設計，因而對從業者有更高的素質要求。素質要求：
1.具備美容、美髮、化妝、服飾、禮儀等多種專業知識和技術，並能夠對這些因素進行整體搭配，綜合設計。
2.有很好的溝通能力和口頭表達能力，能夠與顧客充分地交流。
3.具備一定的心理學知識，能夠以形象塑造為突破口，引導顧客樹立良好的心態和健康的生活方式。收入狀況：
在香港，普通的形象設計師的服務價格每天是幾千到15000港元。在北京，形象設計收費基本從1000元左右起價，一些熟練的形象設計師，除了在單位有幾千元的月收入外，還在業餘時間兼職，完成一個設計收入約1萬元。
由於形象設計不但有消費者構成市場需求，而且化妝美容用品以及服飾廠商都可以借用它作為促銷手段，因此，在國際上發展極快。現在，形象設計師已從原來的影視、文藝等專業機構走進大眾生活。商務人士參加宣傳活動需要形象設計，參加招聘面試需要形象設計，甚至時尚人士參加聚會時也要形象設計。作為新職業，形象設計師未來發展的前景雖然看好，但目前卻面臨人才不足的發展瓶頸。據專業人士介紹，形象設計這個行業，面對的顧客流動性大，要想留住顧客，好的形象設計師要“具備專業知識和技術、有很好的人際關係和表達能力，懂得與顧客溝通；以形象打扮為突破口，完善豐富顧客的需求，引導顧客追求健康向上的生活方式。
一名設計師應該具備的:
一、要重視專業資料和各類資訊的收集和整理
專業資料和各類資訊的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是透過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類資訊接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看出“門道”，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨鍊出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的資訊資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種資訊，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種資訊，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的資訊，捕捉最新、最有價值的資訊，為我們真正使用好資訊帶來方便。尤其是各種非專業資訊，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和昇華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高階生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裡學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱“審美鑑賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美物件深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特&m;#183;裡德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。”他又說：“美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑑賞能力的高低有很大關係。我國有句成語叫“對牛彈琴”，常用來諷刺說話辦事不看物件的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感薰陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、薰陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、要儘快讓自己變得**起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的**性，這一點是十分重要的。所謂的**，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，透過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾&m;#183;卡丹先生就是一位對事物很**的設計師，他能從北京故宮建築的飛簷造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，併為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要儘快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有透過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求資訊的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售資訊的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開採購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
真正的設計師是什麼
第一，什麼是設計師，原來我也喜歡稱自己是設計師，幾年的國外設計學業是學會了不少，但是真正沒有學會的是做人！很多人的眼裡，設計師是個高尚的職業，是個另人羨慕的職業，但是並不是，如果您剛剛入門，如果還還不到30歲，建議您不要稱自己為設計師。為什麼這樣說呢，聽著有點傷人，隨著自己的年齡一天天大起來，也看了很多這方面的東西，明白了一個道理，30歲以前先學做人，30歲以後再做設計師，因為一點生活閱歷都沒有，怎麼可以做一名設計師，簡單的說，不知道油、鹽、醬、醋放在哪裡最合適做飯，那麼還要設計什麼。也許這個行業現在的競爭真的太激烈了吧，很多人已經給設計師做了一個新的解釋。什麼叫設計師？業主把設計師做為朋友，而設計師只把業主的錢做為朋友，設計師可以用各種專業的方式把一個本來明白的業主說得糊塗，本來糊塗的更糊塗，可悲呀，很多的設計師為了自己的利會做各種小動作，來達到自己的目地。給您講個實事吧，我曾經給一位老年業主做過裝修，那是幾年前的事情了，結果這位老人每年春節都會給我打電話給我拜年，沒事也會給我打電話要請我吃包子，因為我嘴讒，呵呵呵，每當工作不順利的時候接到這位老人的電話，心裡特別的暖，因為我做個行業，對得起我的行業，也對得起我自己，當然還有一些業主包括這裡的一些業主現在也都是我的好朋友，我想只有別人認同你了，你才是最好的設計師。國際室內設計師高峰論壇曾經請過高文安，他這樣講過，一個設計師去炫耀曾經的輝煌，只能證明他的無知與虛偽。同時設計師剽竊別人的答案也是一種無恥的表現，所以在對於一些參考書的運用上我有著自己的想法，多在社會中，生活中發現、觀察那些不屬於室內的東西，用思想中的結構將不可能做為可能。
第二，說說被同行的認可吧，也就是一些專業知識了。
1。您要學習的基礎內容有，汙染學，工程力學，光學，人體工程學，色彩配置表，基礎土建工程學，植物學等
這裡的內容就已經太多了
A裝修中的汙染對於業主來說只是指氣味，但是您要學習如聲音汙染，色彩汙染，光線汙染等內容。
B工程力學您要知道房屋的主力點、支撐部位，這些內容將決定如何可以改變一面承重牆的使用，而不影響結構，抗震等。
C不同的光線，和光線的角度，照射寬度，光量都會決定室內的效果。
D人體工程學裡要了解人的基本行走空間，坐立空間等各種符合人體的尺寸。
E色彩的配置說實話我學的最不好，各種色彩的使用地區，適用人群都是很關健的。
F基礎工程土建要了解房屋的建議結構，預埋件的使用等
G植物學原來我認為是最沒有用的，可是後來發現一個問題，一些高檔住宅很多的人會訂做傢俱，就是打傢俱，您要了解什麼樣的木材是可以用於傢俱的，什麼是不可以的。
2，學習裝修的基本工序，小型機械的使用，各種施工工藝。
這一點不要只放在嘴上，有時候會很受工人看不起的，雖然當面不說，可是工人知道您只會動嘴皮子，就不什麼好事，所以最好的辦法是自己直接參與一次裝修，親手做一些內容，不怕壞，只要您會，就知道工人做的是什麼了，再給業主講合理性也會好很多。
3，學習製圖
對於手繪檢視和效果圖的方式我學的真是太少了，只學習過成角透視、線法、平行透視、CV點平面圖投影透視。
一個完善的家裝圖還要包括有
節點圖
造型工藝圖
電路圖
水路圖
施工流程圖
剖面圖
頂面圖
地面圖
牆體圖分為承重牆體圖和非承重牆
第五，手繪效果圖是我的弱項
老師講課的時候我神遊去了，不過我記得
色彩手繪效果分為（水彩、水粉）
色彩的選擇上必須符合色輪的和諧色彩補色關係。
速寫分為（結構速寫、整體環境速寫）
樣式分為水彩淡彩速寫、針管筆線面結合技法、彎尖鋼筆表現技法、簽字筆表現技法、粗細線結合表現技法
這些是手繪的基本方法
如果用一種比較簡單的方式來說
水粉色法、水彩色法、透明水色法、國畫法、鉛筆法、鋼筆法、馬克筆法、噴繪法。
不過如果您的目標只是一個電腦繪圖員那麼就沒有必要了。
4。學習裝修預算，材料
這些內容是直接關係到您與業主之間的口頭報價是否正確。
5。電腦繪圖
如CAD，3DA，加上個，CAD大多是電腦裡已經有的圖了，3DA也是建好的模了。而2006年的設計師論壇裡解釋了設計師的概念，一些可以稱之為設計師的人現在使用的基本都是手繪、eU、Arlni、irnei，更有利害的可以用ind的圖畫程式在十五分種的時間畫一個室內效果圖。
6，不知道是不是有學校會去教這些內容了，就是一些所謂的玄學，有人稱之為風建迷信，呵呵呵
不過有些還是有道理的，所以您也應該去學一些，防止在裝修的時候出現這種問題，舉個最簡單的例子吧，對於家裝來說，可以做月亮門的啞口，但不能有門，因為只有在十三陵的地下皇宮中才會有人使用。
第三，個性的張揚
做為一名設計師多多少少會有些與眾不同吧，對於性格上來說可能會更加張揚一些，對於事物要有更深的理解，一次去西藏的旅行中結交了一位攝影師，他對我說其實我們看東西的角度是不同的，攝影師要保留最美的平面，而設計師要建立最美的結構體。
最後要說一點，設計師第一學的是做人，不要去抄襲，去騙別人。