正文_第185章 不被看好的音樂平臺2.0模式
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正文_第185章 不被看好的音樂平臺2.0模式
李名是娛樂新聞頭條的常客，專輯慶功會結束的當天晚上，所有與之相關的訊息，便被媒體和好事的現場觀眾，整理好後一股腦的發到了網路上。
由於這一次的慶功會，最受大家關注的訊息是李名，在闡述音樂平臺2.0模式過程的細節，所以網友們的討論帖子，也集中在這件事情上面。
“這個2.0模式到底能不能成功，還要經過時間的檢驗，所以現在就歡呼雀躍，慶祝音樂新時代的到來，還有為李名歌功頌德，我覺得為時過早了。”
“如果我是歌手，我是不願意有人翻唱我的歌曲的，何況還是來搶飯碗的翻唱。我不知道李名是不是想當然了，還是到底腦子秀逗了，竟然會想出這種滑稽的方案來。”
“李名真是想的太天真了，他以為僅僅靠玩弄噱頭，就能把幻想音樂平臺做起來嗎？稍微對網路音樂發展史，有過了解的人都知道，這個所謂的2.0模式，不過是換湯不換藥罷了。”
“那些推崇2.0模式的人，你們還是趁早醒醒吧，不要把音樂、歌手、專輯這些事情想得太過簡單了。如果真的那麼容易的話，難道別人就不會去嘗試嗎，還是說只有李名一個人是聰明人？”
……
網友們是普遍不看好2.0模式的，因為他們覺得這個世界上，比你李名聰明的人那是大有人在，音樂平臺這個玩意從推出到現在，已經有好些年頭了，為什麼還是沒什麼變化呢？
每年無論是國家政策層面上的推動，還是音樂協會的號召鼓勵，又或是各個公司的自發行為，似乎大家都在積極探索華語音樂，未來可能存在的道路到底應該如何前進。
可是那些被媒體吹捧的成果，其實並沒有多少能拿得出來，放在公眾面前好好說道的，因為都是一些細枝末節的修補和最佳化，音樂平臺的核心結構還是那樣。
這也就不難理解為什麼網友們，對那些音樂新概念是不買賬的，因為他們覺得這不過又是，一次雷聲大雨點小的炒作罷了，用不了一年半載又是過眼雲煙了。
而且這個2.0模式，似乎也只是看上去很美好罷了，真要實施起來的話還是困難重重的，想要推廣到整個華語音樂圈當中，需要投入的人力、物力和財力，那絕對是一個天文數字的。
顯然做為這個概念提出者的李名，和探索嘗試實施者的幻想公司，都是不可能擔負的起這樣的重託的，如果換成華鈉或者索子，這種歷史悠久、底子豐厚、兵多將廣的巨頭，或許大家多少還有點信心。
而李名的話，除了創作才華能拿得出手以外，其它方面是無論如何也比不上人家的，即使他有滿腔的熱情和奇特的創意，但對於要進行商業運營的概念來說，還是起到太多的幫助作用的。
當然最根本的原因還是，這個2.0模式的誕生、發展、成熟，是建立在打破現有格局的基礎上的，這就肯定會不可避免的，遭到眾多的打壓和排擠。
且不說那些佔在巔峰的歌手們，就是人數眾多的中低層歌手們，如果同時站出來反對的話，這個2.0模式
十之八九是會夭折的，因為沒有人能抗得起如此大的壓力。
別說是幻想娛樂，這個在娛樂圈還蹣跚學步的小公司，就是華鈉或索子這種巨頭過來，恐怕也是覺得夠嗆的，因為要是他們的中低層歌手離他們而去的話，他們就是不死也得傷筋動骨了。
此外，雖然李名信誓旦旦的說，2.0模式不會割裂原唱歌手和創作者的關係，但誰能為此打包票呀？
要是就此引發這兩個群體的對立，造成華語音樂發展的挫折，恐怕不單單是行業內的人，要對李名本人口誅筆伐的，就是音樂協會也會出面叫停的。
……
黑李名的噴子那是大有人在，而且這次李名的做法又不被大家看好，就算那些粉絲再怎麼搖旗吶喊，也改變不了他處於下風的局面，此時不黑他還更待何時？
雖然李名出道也就大半年的時間，但黑子們和他交鋒的次數，平均下來還是要多於其明星的，都說吃一挫長一智，黑子們失敗多了也是會總結經驗和教訓的。
所以這一次黑李名的行動，他們沒有和看熱鬧的網友一樣，僅僅只是表達不看好他的所作所為，而是要上升到更高的層次，質疑李名的目的和人品。
“我看李名是江郎才盡了吧，知道自己創作能力有限，不能滿足旗下籤約歌手的需要，就打著為音樂界開拓創新的幌子，吸引一些頭腦發熱的創作人，加入到幻想音樂平臺去。”
“李名又一次成功忽悠到大家，其實他本人早就知道，現在的音樂平臺模式，已經是非常成熟而且穩定的了，可是為了能從六巨頭嘴裡搶蛋糕，他不得不靠這種虛頭滑腦的東西。”
“李名推出2.0模式真是其心可誅的做法，用不著邊際的蛋糕去忽悠那些，為溫飽問題苦苦掙扎的歌手和創作者，讓他們為自己破壞六巨頭獨大格局的戰略，而去當送死的炮灰。”
“李名這個人呀，就是一顆壞了一鍋粥的老鼠屎，明明自己已經是滿身的毛病了，卻要倒打一耙的說音樂市場不行，需要進行外科手術才能活下來，而且非得他當主治醫生才行。”
……
黑子們的言論，開始時還是自發的行為，但是後來明顯就有了水軍的加入，同時還有微博大V們的轉發評論，更是讓反對的聲音一浪高過一浪。
而在所有的微博大V當中，最為引人關注的是雷明的微博，他放下身段親自上陣批判起李名來。
自我酷音樂成為第一個，將音樂銷售分成模式，普及到大眾階層的平臺，便使得數以萬計的草根音樂愛好者，有了追尋自己的音樂夢想的道路。
經過我酷和其它音樂平臺，多年以來共同的實踐檢驗，事實證明了這個模式是非常成熟可靠的，而且也是最適合當今華語樂壇的。
雖然我們都在不斷探索，是否還有更為優秀的模式，使華語音樂能得到更好的發展，可在這裡我只能很遺憾的告訴大家，事實上是並沒有的！
分成模式之所以能夠發展下載，和它本身的特性是密不可分的，因為無論是從政策上面，提倡的多勞多
得的來說，還是市場經濟推動的優勝劣汰，分成模式都是都切實可行的。
現在某個音樂平臺，因為一些自身利益的考慮，便在媒體和公眾面前，大肆鼓催他們找到了一個，比現在的音樂分成銷售模式，更為優秀的升級替代品。
那麼今天我就來為大家，逐條梳理這個2.0的模式，到底是正如提出者所說的，是一個能被冠以劃時代的存在，還是舊瓶裝新酒的，只是一個糊弄人的玩意兒，甚至是純粹華而不實的空中樓閣。
既然大家都知道，歌手是以演唱歌曲為謀生手段的，那麼必然需要粉絲們的鼎力支援，才能讓其在音樂的道路上走的更遠。
但現在這個所謂的2.0模式，卻把原唱者擺在了一個，相當尷尬的位置之上，他們不再是經典歌曲的代名詞，而成了像放在櫥窗裡面，展示各種商品的模特。
在這樣的情況下，音樂的購買者不再是，衝歌手這個人的演唱而去的，而是把他們當做了一種，不影響自己實際使用的透明人。
但是這現實嗎？
歌曲和歌手的關係，真的能像商品和模特一樣，那麼涇渭分明嗎？
顯然是不可能的！
所有人都認同這樣一個說法，一首好的歌曲離不開作詞、作曲和歌手，這三者的共同努力。
無數個事實也告訴我們，一首好的歌曲，離不開一名優秀歌手的演唱，不然再經典的作品換成那些，功力不夠深厚的演唱者演唱，都會讓人有一種糟蹋經典的感覺。
如果在一個原唱歌手，把一首歌曲演唱火了的情況下，還讓其他跟風者，擁有與其相同的競爭條件，那麼不就是過河拆橋、卸磨殺驢的作法嗎？
雖然在短期之內看來，這樣的作法是有利於，激發創作人更多的創作熱情的，但其實我們只要仔細想想，就會發現這不過是竭澤而漁的愚蠢行為。
當無數個翻唱者，在金錢的**之下，抱著試試看的想法，一窩蜂的跑去翻唱歌曲，不但會透支歌曲本身的生命力，還會危害到歌手這一行業，正常有序的發展道路。
我這樣說絕對不是危言聳聽，因為翻唱一首歌曲的難度，比起第一個演唱一首歌曲的難度來，簡直是一個在天、一個在地。
原唱，你需要進行各種考慮，怎麼樣才能把歌曲唱的更完美、把歌曲的內涵最大化的呈現出來。
而翻唱呢？
簡單一點的，只需對原唱進行維妙維肖的模仿，而高階一點的，則是進行編曲、節奏上的改變，反正也不用擔心糟蹋了歌曲，最多是被人吐槽幾句罷了。
在我們身邊的人當中，從來不缺乏那些有小聰明的人，而這種賭徒式的心理也是普遍存在的。
所以當2.0模式推廣起來後，華語音樂的未來不會是，概念提出者想的那樣美好，反而是把現在的大好局面，推向一個萬劫不復的深淵當中。
有探索的熱情是好事，但是一定要三思而後行，千萬不可因為自己的私念，或是狂妄自大的心態，做出害人害己的事情來。
……
（本章完）