東山再起529時代變革
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東山再起529時代變革
529 時代變革
“什麼叫做獨立，什麼叫做另類，又是什麼叫做商業，什麼叫做主流……其實這都是沒有正確答案的，所有一切都是相對的，就好像沒有邪惡也就不會有正義、沒有黑‘色’也就不會有白‘色’一樣。[首發]
獨立電影和商業電影的界線是什麼?投資的大小還是思想的主次；獨立音樂和商業音樂的界線又是什麼?銷量的多寡還是專業的高低。
搖滾在四十年代剛剛誕生時，這種音樂型別本身就是獨立就是另類，但伴隨著搖滾所引領的思想‘浪’‘潮’，在嬉皮士之後，搖滾也正式成為了主流，商業上的成功讓搖滾成為了千家萬戶都愛不釋手的音樂型別。
九十年代初，涅巢樂隊、珍珠醬在崛起之前都被成為是另類搖滾的典型代表，珍珠醬的首張專輯‘十(ten)，更是在發行之初無人問津，涅巢樂隊也經歷了長達四年的蟄伏時期，他們的音樂都被大眾所排斥，簡單來說就是主流商業市場不接受，但是伴隨著‘別介意’這張專輯的迅速崛起，所謂的‘另類搖滾’有了更加準確的名稱，垃圾搖滾!而垃圾搖滾卻不再‘另類”已經成為了主流，即使他們的風格與市場上的主流音樂格格不入，但商業上的輝煌也讓‘垃圾搖滾’成為了所謂的主流。
現在，什麼叫做另類搖滾?區別於金屬搖滾、垃圾搖滾、華麗搖滾、朋克等人們廣泛接受的搖滾型別，都可以被稱之為另類、被喚之為獨立。電臺司令是另類搖滾，山羊皮樂隊是另類搖滾，榮耀至死也是另類搖滾。
所謂的獨立和商業，另類和主流……這種區分的本身，就已經帶著市場導向的‘色’彩了。
但問題就在於，人們會因為涅檗樂隊是另類搖滾還是垃圾搖滾就對他們區別待遇嗎?不會，因為涅檗樂隊的音樂總是如此‘精’彩，讓人由衷喜歡，這才是最重要的。人們不應該因為音樂是獨立還是商業、是另類還是主流就帶上有‘色’眼鏡區別待遇，而是應該矚目在音樂本身，探討音樂本身的價值!
真正用來區分獨立和商業、另類和主流的，應該是音樂本身的思想和靈魂。就好像與整個社會格格不入的嬉皮士一般，成為整個社會小眾群體所支援所向導所崇尚的文化‘精’神，這才是真正的獨立和另類。站在這個角度，其實涅巢樂隊和珍珠醬，即使他們的專輯能夠賣出數百萬甚至上千萬張，但他們的音樂依舊是獨立的是另類的，他們透過自己的音樂所傳達的思想，這才是最具有深刻意義的存在。
榮耀至死的‘幾近成名’這張專輯就是如此，這支樂隊勇於打破現今市場的主流導向，將自己的樂隊風格堅定不移的貫徹實施下去，這種行為本身就是搖滾所倡導的‘精’神之一：反抗社會，堅持自我，擁抱自由，敢於改變!如果說，樂隊因為這種‘精’神而被認為是‘背叛搖滾”那麼這才是搖滾真正死亡的毒‘藥’。
當搖滾丟棄了自由和反抗，就好像戰士拋棄了長矛和信仰，只剩下手中的盾牌，等著千軍萬馬洶湧而來。也許搖滾還是可以像戰士一樣理由自己的盾牌守衛陣地，而且還可以讓自己的城池保持輝煌，但沒有了長矛和信仰，戰士們又在為何而戰，又有什麼動力繼續堅持下去?思想已經腐爛了，未來也就沒有了。搖滾的末日，這才剛剛到來。
所以，榮耀至死的舉動不僅不應該被譴責，相反還應該認真傾聽，即使他們的音樂不堪入耳，即使他們的思想不值一提，但我們也應該敞開‘胸’懷。因為，搖滾永遠都是搖滾，即使奄奄一息，骨子裡的‘精’神依舊永遠存在!”
這篇評論報道來自於大西洋彼岸的“q雜誌”這本創建於1986年的英國雜誌，雖然創刊年份並不長，但是在英倫三島卻迅速榮登為最具影響力的專業音樂雜誌，他們專業和敬業的報道態度總是能夠贏得聽眾們的共鳴。
對於這一次榮耀至死橫空出世所引發的討論，“q雜誌”撰寫了雜誌專稿進行討論，在“q雜誌”看來，其實這不僅僅是榮耀至死的問題，更是整個時代進展的問題。
搖滾在沉寂了十多年之後，一直到八十年代末才再次抬頭，並且在1991年推向了第一個高‘潮’，大批的出‘色’搖滾樂隊讓搖滾再次進入了人們的視線，以涅集樂隊、珍珠醬、石玫瑰樂隊、快樂星期一等樂隊的迅速崛起將這一次搖滾復興的‘浪’‘潮’在短短兩年之內就推向了頂峰。
但是這一批樂隊的成功同時也將搖滾對於技術的要求推向了新高，樂手們執著於對演奏技術的捶打和‘精’煉，編曲的走勢也越來越繁雜、越來越華麗，吉他手的地位更是達到了一個無以復加的高度，在音樂史上有很大一部分偉大的吉他手都是來自於這個時期。
這不僅直接導致了許多歌‘迷’甚至無法區分出吉他和貝斯的差異，他們認為吉他才是樂隊的靈魂，但卻殊不知貝斯的重要‘性’才是樂隊的關鍵位置；同時也導致了大量的跟風樂隊，現在不是搖滾黃金年代的六零、七零時期，百‘花’齊放、競相爭‘豔’的歲月已經一去不復返，在整個社會心態都變得浮躁、忐忑、不安的情況下，有許多樂隊只是想要依靠模仿涅巢樂隊來獲得成功、贏得矚目，這也就使得整個搖滾音樂缺乏了更新的動力，只剩下不斷堆積的粗製濫造。
其實從這個角度來說，搖滾音樂就必須有一個勢力來打破這種封鎖，否則搖滾音樂只會逐漸沒落。所有新生代樂隊都朝著吉他手位置投奔，根本沒有人重視貝斯的關鍵程度；所有後來樂隊都只是簡單劣質的模仿前輩，根本無法創造出屬於自己的搖滾‘精’神——要知道搖滾最核心的意義就是它的‘精’神，那麼不久之後，搖滾才會真正的死亡，然後逐漸被時光消磨得一乾二淨。這才是真正可怕的地方。
正如“q雜誌”的堅持，搖滾本身所代表的就是不被束縛、嚮往自由、渴望獨立，這是一種時代的‘潮’流走向，也是搖滾發展的必然要求，所以從1992年下半年，其實這種打破垃圾搖滾固定思維的樂隊就開始慢慢冒頭了，這種走勢在美國、英國的地下樂隊都可以切身地感受到，並且越演越烈。
榮耀至死的出現就是在這樣背景之下的，“q雜誌”認為榮耀至死其實就是變革者中的一員，只是他們的動作更多大膽，信心更為堅定，執行也更為透徹，長達五個月的公路巡演，這是一項龐大的工程，即使扣除中間在紐約停留下來的一個多月，榮耀至死也經歷了一支地下樂隊、一支新人樂隊所無法完成的巨集偉目標。
“幾近成名”這張專輯之所以引爆瞭如此‘激’烈的討論，甚至引發了支援派和反對派在電臺節目上的口水戰，這也是天時地利人和的結果。除了上述背景之外，榮耀至死這支樂隊對於焦點的吸引能力，特別是被放在了“辛德勒的名單”積蓄能量爆發的時間段之中，更是將這種改變無限放大誇張，這也就直接導致了各式各樣的極端反應立刻爆炸開來。
但是在“q雜誌”看來，榮耀至死的舉動本身是順應時代發展的，不僅不應該打壓，相反還應該提倡，這才會讓搖滾重新煥發活力。但另一方面，“q雜誌”也認為他們不應該因為榮耀至死的搖滾‘精’神就不斷吹捧，還是要把注意力鎖定在樂隊的音樂本身，實力和才華是永遠的重點。
“q雜誌”的這篇評論是在“另類選擇”和“自轉”冰火之歌的戰場爆發之後一週正式釋出的，這種觀點也成為了這段時間裡中立派的集大成之作，並且作為第三種觀點強勢崛起，其聲勢絲毫不遜於“另類選擇”和“自轉”。
雖然“q雜誌”是英國的雜誌，它在英國本土的影響力無與倫比，在美國則略遜一籌，但在專業領域裡，“q雜誌”之於搖滾的專業形象在北美大陸也是得到認可的。所以，此時“q雜誌”就好像旁觀者第三人一般發表了看法，迅速就得到了美國本土的‘激’烈反應，這就好像一噸汽油直接砸到火山裡一般，引起了遮雲蔽日的驚天大爆發，徹底將“幾近成名”這張專輯所帶來的爭論推向了極致。
不同於起源於“辛德勒的名單”的爭論是帶有政治利益的，所以事情看起來熱鬧無比、棘手非常，但解決起來也就是利益分割的問題，從猶太人極端團體的抗議到整個事情的落幕，前後也就兩週時間而已；但是榮耀至死所引發的‘激’烈討論沒有那麼複雜，只是忠誠歌‘迷’對弈音樂的單純擁護而已，這種爭論甚至可以上升到信仰的層面，所以討論只會越演越烈，短時間內根本就不會結束。
專業樂評人們分為了支援派、反對派和中立派，爭論不休，但他們都忽略了一點，不管音樂如何，最終都還是要‘交’給聽眾來做評判，音樂是好是壞，由樂評人來評價；但是音樂能否繼續生存下去，卻是由聽眾來評價。
搖滾之所以需要變革，就是因為它正在失去活力，遲早會被聽眾所淘汰；那麼，代表著變革的“幾近成名”這張專輯，聽眾們又是什麼反應呢?
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